figurative - character design

figurative vol. 2 Selbstbild

2011-01-27T06:29:00.001-08:00

figurative Vol. 2 – Selbstbild
Verwandlung | Verhüllung | Verfremdung

Leitfaden und Programmpunkte

Teil Eins – 07. Februar | Ideenfindung

Wer bist Du? Erfinde ein Charakter – starte dabei bei Dir selbst.
Google Deinen Namen und erstell ein Portrait in textlicher/bildlicher Form anhand der gefundenen Daten und Angaben. Verwende dabei Deinen Vor-, Nach- oder Spitznamen. Achte besonders auf die Querverweise und Verlinkungen. Versuch über Adjektive Dein digitales Selbstbild im Internet zu umschreiben und definiere somit eine virtuell-abstrachierte Biographie!

Präsentation und Besprechung der Ergebnisse (Bild/Text) in gedruckter Form am 08. Februar | 12:00 Uhr

Teil Zwei – 08. bis 10. Februar | Ausarbeitung der Idee

Dein virtuelles Bild gilt als Grundlage der Figur.
Konstruiere eine Charakter der aus kollektiven Wünschen/Ängste und individuellen Traumen heraus entsteht und projiziere dieses Bild auf Dich selbst. Welche Rolle spiel dabei Kleidung, Körperhaltung, physische Merkmale…

Bewege Dich dabei zwischen Identität und Gesellschaft ¬– Stereotyp und Individuum – Realität und Phantasie!

Was wolltest Du schon immer sein? Welche Träume und Ängste hattest Du als Kind? Spielen der Pirat, die Prinzessin und das Monster im Schrank immer noch eine bedeutende Rolle? Blicke zurück oder bleibe im Jetzt und erfinde Dich neu. Versuche Welten zu schaffen. Experimentiere und spiele mit Form und Symbolik ohne jegliche Regeln zu beachten. Suche Inspirationen z.B. in Games, Science-Fiction Literatur, Popkultur, Horrorfilmen, Subkulturen, Erinnerungen…

1_
Definiere Elementen für die Komposition dieser Figur.
Lebensraum, Lebensform, kulturelle und soziale Referenzen…
2_
Definiere die physischen Veränderungen dieser Figur.
Attitüde, Haltung, Aussehen, Gestik, Verhalten, anatomische Beschaffenheit…
3_
Vermittle Deine Intention durch eine angebrachte Synthese dieser einzelnen Bestandteile und erweitere das Bild durch die Verwendung optischer Merkmale.
Kleidung, Materialien, Accessoires…

Präsentation und Besprechung der Zwischenergebnisse (Bild/Text) in gedruckter Form am 10. Februar | 16:00 Uhr

Teil Drei – 11. und 12. Februar | Umsetzung der Idee

Setze die entwickelte Figur in die Tat um. Um die perfekte Übersetzung der Idee zu finden sollen verschiedenen Materialien (Papier, Holz, Stoff…) experimentell erprobt werden. Nutze hierbei diverse technische Hilfsmittel.
Finale Präsentation und Besprechung der Ergebnisse am 12. Februar | 15:00 Uhr

Termine
Dienstag 08. Februar | 11:00 Uhr | Kleine Witsch Gasse (bei Bedarf)
Transmedialer Raum | Einführung in die Industrielle Nähmaschine

Das Buch – figurative Vol. 1 Material

2011-01-27T06:27:00.001-08:00

figurative vol. 1 Material

2009-11-19T08:43:00.000-08:00

Die Ausstellung in der Moltkerei Werkstatt „figurative vol. 1“ präsentieren die ideenreiche Ergebnisse der Seminare Character Design und Total Toy, die von Olivier Arcioli und Zilvinas Lilas, Professor für 3D-Animation, geleitet wurden. | Die präsentierten Arbeiten reflektieren das thematische Feld beider Seminare und befassen sich mit sozialen und „gender Codes“, urbildlichen narrativen Strukturen, fiktionalen und dokumentarischen Charakteren, Typen und Prototypen, anthropomorphen und nicht-anthropomorphen Figuren. Die Studenten setzten sich während der Seminare mit der Stilisierung und Entwicklung von Charakteren auseinander, indem sie das Kriterium der Reduktion wählten und komplexe literarische Vorlagen mit dem unmittelbar spürbaren Eindruck von Gestik und Zeichen übersetzten. Narrative Strukturen verdichten sich zu Ballungsräumen, in deren Herzen der „Casus Belli“ der Erzählung oder des Charakters liegt. Als reale Objekte zeigen diese Arbeiten die manuelle und konzeptionelle Auseinandersetzung mit der taktilen Formgebung. Durch das Experimentieren mit einer weiten Bandbreite von Materialien stellen die Studierenden die tastbare Oberfläche, als ein Hauptbestandteil der frühesten Erzählform, in den Vordergrund – die Erzählung der Berührung.

3. bis 12. Dezember | Moltkerei Werkstatt | Moltkestraße 8 | Köln | Eröffnung Donnerstag 3. Dezember 20:00 Uhr

Material Mix Tag 01

2009-07-14T02:53:00.000-07:00

Recycle Tag 03

2009-07-07T02:26:00.000-07:00

Recycle Tag 02

2009-06-29T07:16:00.000-07:00

Recycle Tag 01

2009-06-22T07:56:00.000-07:00

Stoff Tag 02

2009-06-15T08:04:00.001-07:00

Stoff Tag 01

2009-06-09T01:13:00.000-07:00

Knete

2009-05-12T00:50:00.001-07:00

Papier Tag 02

2009-05-07T02:35:00.001-07:00

Papier Tag 01

2009-04-27T03:27:00.001-07:00

Termin

2009-04-16T09:22:00.000-07:00

Papier • 27. April und 04. Mai
Knete • 11. und 18. Mai
Stoff • 25. Mai und 08. Juni
Recycle • 15. und 22. Juni

Mix-Material • 29. Juni und 06. Juli
Präsentation • 13. Juli

Projektbeschreibung

2009-03-17T02:46:00.000-07:00

Die Figur, als Animations-, Comicfigur, Spielzeug oder Illustration, kann über Sprach- und Kulturbarrieren hinweg Ideen, Gefühle und Inhalte vermitteln und erfüllt eine Vielfalt an medialen Funktionen.

Die Untersuchung der ästhetischen und technischen Mittel, Methoden und Verfahren der Figurengestaltung und des Charakterdesigns bildet den inhaltlichen Kern des Seminars.

Das Seminar geht der Frage der Aufgaben und Funktionen von Figuren im multimedialen Kontext nach. Dient die Figurengestaltung der Unterhaltung, der Kunsterfahrung, der Aufklärung oder sind Charaktere Vermittler von Ideologien? Aus welchen gestalterischen Bedürfnissen heraus entstehen fiktive Wesen? Welche grafischen Formen liegen ihnen zu Grunde und welche funktionalen Rollen können diese annehmen? Sind es Vorbilder, Hauptfiguren, Protagonisten oder Antagonisten mit variablen ästhetischen Eigenschaften? Wie können solche Figuren visuell und konzeptionell aussehen?

Durch Übungen und Experimente mit verschiedenen Grundstoffen und Techniken sollen Charaktere konzipiert, entwickelt und realisiert werden. Hierbei wird gemeinsam die Vielfalt der Materialien, der Medien und Methoden künstlerisch experimentell erkundet und erprobt. Analoge manuelle Verfahren wie nähen, zeichnen, kleben und modellieren u.a. werden von digitalen Medien begleitet und unterstützt. Gängige Werkstoffe wie Papier, Gips, und Stoff sollen durch gestalterische und mediale Konzeption hinterfragt und erweitert gedacht werden. Die Formgestaltung hat den selben Stellenwert, wie das konzeptionelle Ideengerüst hinter der Figur.

Die Arbeit endet in der Gestaltung fiktiver Charaktere, die als Objekte, Zeichnungen oder Bewegtbilder inhaltliche und visuelle Stellungen beziehen.